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Bboy Benji – Fight Club

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Il n’a jamais fait l’unanimité en France et pourtant il était temps de dresser un large état des lieux de sa discipline avec lui.

Photo © Alain Garnier

Il aurait pu rentrer dans les cercles sur la chanson du générique de San Ku Kaï. Car Benji, c’est la bataille. Mais c’est aussi un message. Il n’a jamais fait l’unanimité en France et pourtant tout le monde le connait dans le milieu du break. Les anciens notamment, qui n’ont eu de cesse de lui reprocher son excès de technique au détriment du feeling. C’est l’éternel débat entre prouesses physiques et ressenti artistique. Pourtant, les pionniers de la discipline ont eux aussi subi de telles critiques à leurs débuts. On connaît la suite dans tous les conservatoires de France et de Navarre ! Sauf que tous les gestes que Benji exécute sont parfaitement dans le rythme de la musique. Reste son attitude ponctuée d’égocentrisme et de provocation, son esprit de compétition et un dépassement de soi exacerbé. En réalité, il est en parfaite adéquation avec l’esprit originel de notre culture hip hop : briller. Car un danseur, ça danse pour briller. Benji est là, prêt comme jamais. On se défie du regard, petits footworks, passe-passe gauche droite, on tape des mains et on lui lance notre première question avec un regard de warrior.

Down With This : A quel moment tu décides de t’entraîner ?
Benji : 1994. C’est la révélation, j’aime le break. Je vais aux Halles tous les jours. J’ai la chance que le meilleur ami de mon frère soit Youval et qu’il soit intégré à la culture. Il connaissait beaucoup de choses et m’a prit sous son aile directement. Il m’a ramené aux Halles et m’a dit voilà, c’est là que ça se passe. C’est là que tu vas t’entraîner tous les jours. Je faisais partie de la génération des petits de Châtelets, les yeux écarquillés quand je voyais un mec qui tourne sur la tête. J’ai commencé comme ça. Comme je kiffais Benny B, je voulais faire la coupole. Tu commences par ça, puis le tomas, après tu tournes sur la tête et au final, tu deviens danseur. Au début, je dansais dans les soirées feuj et les dimanche après-midis dans ma communauté. Au départ, de la danse débout puis j’ai commencé à faire des compétitions. En réalité, j’étais de plus en plus en décalage de la culture de ma génération. Je n’aimais plus faire des shows ou des spectacles. Ce n’était pas excitant. Je me suis donc rapproché de la culture underground parce que j’aimais l’adrénaline de la danse, de la compétition et du contact.

Quand tu sais que tu arrives à faire quelque chose sur du marbre, avec les chocs que tu prends, tu sais que tu peux aller partout. T’es un 4×4.

DWT : Durant tes débuts, tu choisis quel type de sol pour tes entrainements ?
Benji : Je n’avais pas beaucoup le choix, c’tait les Halles ou le couloir de mon immeuble. Par la suite, j’ai viré mon lit, mon armoire, mes placards et j’ai installé des tapis, j’ai les mêmes depuis 20 ans, increvable. Je les avais acheté à Montreuil, dans un truc de karaté. 500 francs (NDLR : 75 €) les 2 à l’époque. Le vendeur ne comprenait pas, il voulait m’en vendre quarante. Je lui ai dit que je n’avais pas de dojo mais une chambre (rires). J’avais donc ces trois endroits. Les Halles, c’était plus pour garder un pied sur le terrain. C’était une façon de s’essayer. Quand tu sais que tu arrives à faire quelque chose sur du marbre, avec les chocs que tu prends, tu sais que tu peux aller partout. T’es un 4×4. Une chute sur le marbre, ta tête, ton coude, tes genoux dessus et à la fin, tu deviens un robot. Et comme les choses se réglaient le plus souvent aux Halles, c’était bien d’apprendre sur le terrain. C’était comme dans le football : jouer à domicile.

DWT : Retournons un peu en arrière. Peux-tu nous décrire ton environnement d’origine ?
Benji : Je suis né dans le 19ème arrondissement de Paris. J’ai grandi dans le 20ème arrondissement de Paris, boulevard Davout, entre la porte de Montreuil et la porte de Bagnolet. Je l’ai quitté il y a à peine 6 mois (NDLR : entretien réalisé le 7 juin). Ma mère était secrétaire dans une boîte, rien de particulier. Mon père avait une société de distribution automatique de sodas. Il était frigoriste à la base puis il a dévié là-dedans. C’était pas mal. On n’a pas eu une vie de clodos. On n’était pas trop mal lotis chez nous. Nos parents ont gagné leurs vies. Nous n’avons manqué de rien. Classe moyenne, on partait en vacances une fois par an comme tout le monde.

Tout petit très vite je me suis dirigé vers le sport. J’étais bien encadré dans l’ensemble. À 8/10 ans, j’aimais le graffiti parce que je voyais mes frères en faire.

DWT : Quels étaient tes modèles d’enfance ?
Benji : J’avais mes deux frères comme modèle. Un aujourd’hui de 43 ans et l’autre de 50. Eux, c’était à fond la génération H.I.P.H.O.P. (NDLR : ancienne émission de télé sur TF1). Il y a vraiment un écart d’âge balaise entre nous. J’en ai 34. Je n’ai pas traîné avec mes frères. Mes exemples, c’était aussi mes voisins dans l’immeuble. On a un peu grandi tous ensemble. Par chance, les grands de chez moi n’étaient pas des voyous, c’était des mecs biens, tous sportifs et pas mauvais à l’école. Il y avait un breakeur comme Davis Cola qui avait dansé dans H.I.P. L’équipe à Karl (NDLR : l’un des frères de Joey Starr) dans le 20^ème, et aussi Youval, un ami à mon frangin. Les copains de mon frère venaient chez moi et parlaient de danse. Je trouvais ça marrant, sympa et je voulais les imiter. Tout petit très vite je me suis dirigé vers le sport. J’étais bien encadré dans l’ensemble. À 8/10 ans, j’aimais le graffiti parce que je voyais mes frères en faire. Dans le sport, j’aimais plus regarder la gymnastique ou le patinage artistique que le foot ou les sports collectifs par exemple. Ces sports se rapprochent du break car il s’agit tout le temps de prouesses techniques. Ça m’attirait. J’ai grandi avec des films comme Beat Street, Break Street et toute cette culture des classiques des années 1980. Et puis, il y a eu la révélation Benny B. Je n’ai pas de honte avec ça. C’était les 2Be3 de ma génération (NDLR : ancien boys band français). Ils étaient mal vus par la culture hip hop mais pour ma génération, c’était magnifique. Je vais même être dur pour la génération old school de France mais je suis désolé, ils étaient plus forts en break que les 3/4 des b-boys français de l’époque. C’est sûr à 500%. Que ce soit Aktuel, PCB, ils peuvent s’appeler comme ils veulent, en vérité, c’était des petits rigolos. Les mecs de Benny B étaient meilleurs que les français. Je ne sais pas si Benny B représentait le niveau belge mais ces trois-là étaient déjà meilleurs que tout ceux qu’on avait chez nous. La France a de la chance car je n’ai pas été fouiné plus loin mais ça aurait pu être plus dur (rires). C’était des bons. Et c’était des blancs. Des vrais blancs de chez blancs (NDLR : enfin Benny B était un peu bronzé quand même). J’avais 9/10 ans à cette époque. Je faisais de la hype et quand je les voyais faire ça, ben ça me parlait.

On reconstruit Division Alpha et on est devenu un groupe de guerriers : le groupe à problèmes de Paris.

Photo © Alain Garnier

DWT : Tu gardes quel souvenir de ta période dans le crew Division Alpha ?
Benji : C’était compliqué. Il y avait des différences d’âges. Stiga Rock et Youval sont les anciens du groupe. Après il y a eu Laurent, JC dit Fluber puis Sid Ahmed qui est arrivé avec une idée de spectacle. Quand je suis arrivé, ils étaient déjà dans les spectacles. Il n’y avait que Youval qui voulait faire des battles, sauf que lui n’était pas dans le break. J’étais un peu sa marionnette à ce moment-là. Il m’a pris et il était content que j’aille faire la guerre un peu à tout le monde. Le souci était que les retombées sur le nom du groupe ne plaisaient pas forcément à tout le monde. Ça parlait et ceux qui étaient dans les shows disaient que ça n’avait rien à voir avec ça, que cela pouvait abimer l’image de Division Alpha. On a perdu pas mal de membres comme Sid Ahmed. C’est vrai que les spectacles avaient donné un coup de boost en 96/97. Le groupe commençait à faire des télés genre Graine de Star. Ca faisait un mini buzz sur Châtelet et dans le Game. Moi, j’ai juste fait le Hit Machine derrière. J’étais devenu la figure du groupe, on me voyait le plus parce que je faisais des battle. Le nom de Division Alpha commençait à s’imprégner des battles et les gens venaient de moins en moins voir les autres en spectacle. A ce moment, tu recrutes des mecs qui sont dans le même esprit que toi. Des mecs qui veulent te ressembler parce qu’ils voient que tu sors du lot et que tu es d’attaque. On reconstruit Division Alpha et on est devenu un groupe de guerriers : le groupe à problèmes de Paris. On était 6/7. On voyageait beaucoup. Ce qui était bien, c’est qu’on n’a jamais était un groupe de charclos. Je vais m’expliquer pourquoi car il faut savoir que le break, c’est une culture de clodos. Y a que des clodos. Ils sont là avec leurs sacs à dos. D’ailleurs, tu reviens quinze ans après ils sont toujours là avec leurs sacs à dos. Il n’y en a pas un qui travaille. Tu ne sais pas comment ils vivent. Ils vont de maisons en maisons, vivent chez des potes. Alors que dans notre groupe, on était tous des bosseurs. On avait tous un boulot et on voyageait grâce au fait de travailler. On m’offrait une chambre double, je demandais une triple ou quadruple et je complétais pour le reste. On partait ensemble. Ça nous a permis de faire connaître le groupe à l’étranger car il n’y avait pas internet à l’époque pour se promotionner. A l’époque, si les mecs ne te voyaient pas devant leurs yeux ou dans une vidéo étrangère, ils ne te connaissaient pas.

Dès le lendemain ils m’ont carrément mis les vingt têtes d’affiches contre moi. Sur deux jours, j’ai éclaté les vingt meilleurs b-boys au monde.

DWT : Quels sont les styles que tu as pu rapidement développé pour te faire remarquer dans le cercle ?
Benji : J’avais un atout qui soi disant n’en était pas un pour la génération de danseurs d’avant la mienne. Plutôt un handicap apparemment pour eux. Je remercie toujours la génération d’avant d’ailleurs. Ils disaient que mon style était trop rapproché du cirque, que c’était moins b-boying, etc. Finalement, ils l’ont tous pris dans le cul car aujourd’hui, ils dansent tous comme moi et plus du tout comme eux. Comme quoi, ils se sont bien fait niquer la gueule. Dans la vie, il vaut mieux être un berger plutôt qu’un mouton. C’est plus comme ça que j’ai été éduqué. Je dis encore un grand merci à Youval qui est très proche de moi et qui a fait beaucoup de bonnes choses pour moi. Il m’a dit « continue de faire ce que tu fais, fais ce que tu aimes et pas trop ce qu’ils aiment. Eux, on s’en fout, danse pour toi. Je trouve que c’est un atout d’être souple. Fait le, je trouve ça bien ». Il y a tellement de références qui te disent que le Break c’est comme ci et comme ça donc si tu ne sors pas du lot comment veux-tu être original ? Donc j’ai continué mon style très souple et mes trucs dans tous les sens. Ma force, c’est ma souplesse, ma flexibilité et le fait que je créé beaucoup de mouvements originaux. J’adore la recherche et montrer toujours de nouveaux mouvements. J’ai fait beaucoup de vidéos de break sur ça et je suis d’ailleurs un des seuls à en avoir fait à l’époque en VHS avec Paul Belêtre. D’ailleurs avec lui on a fait des trucs de ouf genre on part en Allemagne faire le Battle Of The Year pour vendre des vidéos et on n’avait même pas la vidéo (rires). On faisait des copies chez les breakers. On photocopiait la couv de la VHS pour les vendre et payer nos billets de retour. J’ai eu beaucoup de problèmes au début. Les premiers à m’avoir ouvert le truc c’est les États-Unis quand j’ai fait le Pro Am. C’est une compétition énorme avec une centaine de B-Boy. Quand j’ai fait les qualifications, à tel point que j’étais un inconnu pour eux qu’ils ont m’ont oublié ! J’entends qu’ils annoncent au micro que les qualifications sont finies. Je vais voir Mr Freeze des Rock Steady Crew pour lui dire que je ne suis pas passé. Il me dit qu’il va voir ce qu’il peut faire. C’était très dur pour moi. Ça m’a cassé le truc mais j’ai quand même pu faire ma démo derrière. Ils ont rappelé les gens et j’ai dû donner le maximum. J’avais prévu des trucs dans la compétition mais j’ai dû les mettre dans le condensé. Ça a bien cartonné. Dès le lendemain ils m’ont carrément mis les vingt têtes d’affiches contre moi. Sur deux jours, j’ai éclaté les vingt meilleurs b-boys au monde. J’ai fini en finale à la deuxième place. J’ai vraiment eu un parcours difficile. Comme dans une coupe du monde : au début tu mets les meilleurs dans des groupes « faciles » pour retrouver que des bons en finales. C’est un peu ça. Ils m’ont mis que contre des bons en pensant que j’étais le pourri. Ils se sont bien fait niquer la gueule (rires). Ils ne comprenaient rien, petit à petit je les ai défoncé. Ça c’est donc très bien passé. Quand je suis revenu en France, bizarrement la vision avait changée. Les gens disaient à ouais finalement son style ne fonctionne pas trop mal. C’était en 2000. J’avais déjà gagné en 1999 contre les américains. Ça avait fait pas mal de bruits mais c’est à partir de là que ça a vraiment explosé et que mon style a commencé à être un peu partout. On commençait à inviter des français dans les compétitions. Les Rock Steady Crew mon demandé de danser avec eux. C’était une opportunité, un truc de gamin parce que j’avais vu Beat Street. C’est des grands, c’est l’histoire. Y avait tout le monde avec le principe de défier quelqu’un pour rentrer dans le groupe, j’ai trouvé ça bien. C’est une règle que je voulais respecter alors je l’ai fait.

DWT : Contre qui ?
Benji : J’ai dansé contre deux b-boys, Flow Rock et Little Smurf.

DWT : Et alors ?
Benji : Je les ai éclaté. Les pauvres, je les ai envoyé à l’hôpital (rires). Y avait trop d’écarts. Ils leurs ont fait un coup de crasse quand même. Ils sont un peu venus au casse-pipe. Je pense que ça ne devait pas être eux qui auraient dû y aller. Je me suis dit je m’en fous, j’y vais mais ce n’était pas trop valorisant. C’était un rêve. Je l’ai fait pour rentrer dans le truc. Je suis revenu en France avec la grosse tête mais en réalité c’est une banane. Ça ne sert à rien. C’est plus un truc bizness qu’autre chose. Aujourd’hui, le seul qui en bénéficie vraiment des Rock Steady Crew, c’est Crazy Legs. Les autres se sont fait niquer la gueule. Il est beaucoup plus bizness, alors que les autres sont plus culture. Par exemple, l’année dernière j’ai fait une interview pour Arte, cinq émissions avec cinq têtes d’affiches. Le mec me dit « on a un budget de 200 € à 300 € par tête d’affiche. Je lui ai dit franchement vous gagner combien dans cette histoire ? Il m’a dit pas grand-chose alors je lui ai dit garde l’argent et on se fait un resto tous ensemble. On kiffe et le reste vous le gardez. Il m’a dit c’est chammé mais je suis obligé de proposer de l’argent à tous les cinq car il y en a qui nous a demandé de l’argent, Crazy Legs. C’est un mec qui n’en a rien à foutre aujourd’hui de la culture. Pour lui, c’est de l’argent. Il accepte que Red Bull prenne le monopole du b-boying dans le monde parce qu’il lui donne une casquette et de l’argent. Il fait ce qu’il veut.

Je respecte Crazy Legs parce que c’est un danseur et qu’il fait partie de la culture mais après le type en lui-même, c’est une banane. Il ne sert strictement à rien. Il est anti nouvelles générations.

Je respecte Crazy Legs parce que c’est un danseur et qu’il fait partie de la culture mais après le type en lui-même, c’est une banane. Il ne sert strictement à rien. Il est anti nouvelles générations. Il n’aime que son argent et les gens qui vont lui apporter quelque chose. Il n’a jamais tiré quelqu’un vers le haut. D’ailleurs ça se voit, il est tout seul, il a jeté tous les Rock Steady Crew. Il dit par exemple dans des interviews que Mr Freeze n’est plus Rock Steady Crew mais pour le monde entier, ça en restera un. Que Crazy Legs le veuille ou non. Si demain Joey Starr n’est plus NTM, pour le monde entier ça restera Joey Starr NTM.

Du point de vue humain, je pense avoir été égoïste. J’aurai peut-être du partager plus avec mon groupe et les tirer plus vers le haut.

DWT : Quels sont tes points faibles en tant que breakeur et comment les as-tu contourné ?
Benji : J’étais moins figure dans le break, avec moins de phases. J’avais plus de mal avec ça. Je contrôlais plus mes jambes. Je concentrais plus mon break sur mes jambes. Ça se joue à l’entrainement comme pour tout. Plus tu passes de temps sur une chose, plus tu y arrives. Moi je passais moins de temps sur ça et plus sur ma créativité. Je me démarquais plus par mon style donc j’ai axé plus le truc là-dessus. C’est comme un produit phare dans un magasin, tu le boostes parce que tu sais que ça se vend. Du point de vue humain, je pense avoir était égoïste. J’aurai peut-être du partager plus avec mon groupe et les tirer plus vers le haut.

DWT : Quelle est ta spécialité ?
Benji : L’argent (rires). Mes jambes, ma flexibilité, mon originalité. Après je suis un bosseur, que ce soit dans le travail ou dans la danse. Je danse 3/4 heures tous les jours. J’ai une pièce conçue pour ça chez moi. Je danse sur tout, pas spécialement sur du break beat parce que c’est quelque chose qui me saoule. Dans ma recherche, je danse sur des trucs très lents car ça me permet de réfléchir. Parce qu’avec une musique qui te bourre le crâne c’est un peu compliqué. Par exemple, hier j’ai dansé sur la bande originale du film Gladiator. Je m’écarte du Break et du b-boying. La musique est fatigante. On dirait que les mecs n’y arrivent plus. Ils font des remix de remix. À un moment ça va. Je suis saoulé depuis toutes c’est années de danser sur les mêmes sons. Avant, chaque DJ avait ses bandes alors ça changeait. Aujourd’hui tout le monde a les mêmes sons. Y a en moyenne une battle par semaine à Paris. À la fin, tu n’en peux plus. Et puis les DJ sont jeunes et sous-payés donc ils n’auront que les bidons.

Quand je dansais contre quelqu’un, je récupérais toutes les vidéos possibles sur lui et je les compilais. C’était galère parce qu’il fallait faire des montages. Je me faisais chier mais je faisais une vidéo pour chaque mec.

DWT : Tu as apporté un nouvelle vision dans le break avec ton approche de la danse. Est-ce que tu as également inventé des pas ou des phases ?
Benji : Pleins. Tout ce qui est pied derrière la tête, type Lotus, ça n’existait avant que je le fasse. Les gens ne le faisaient pas. C’était même « anti-break ». J’ai surtout un style particulier. On me parle d’un truc que faisait jeune, le cowboy ou d’autres des trucs que je faisais avec les vêtements. Les gens étaient un peu choqués. Je travaillais beaucoup sur le souffle. Quand tu fais des battles en un contre un, tu travailles beaucoup sur le cardio. Les techniques, ça prend beaucoup de souffle. J’avais compris que les phases avec les vêtements, c’est autant impressionnant pour les gens quand ils ne s’y attendent pas que des figures plus physiques. C’était une façon de gagner des points un petit peu fastoche. Je travaillais comme pour un combat de boxe en étudiant le danseur avant et après. J’allais le chercher en question réponse. J’ai eu de la chance parce que les mecs n’évoluent pas beaucoup dans cette culture. Ils font la même chose depuis pas mal d’années et c’était facile à voir. Quand je dansais contre quelqu’un, je récupérais toutes les vidéos possibles sur lui et je les compilais. C’était galère parce qu’il fallait faire des montages. Je me faisais chier mais je faisais une vidéo pour chaque mec. J’allais le voir, je dansais et j’avais la question réponse !

Photo © Alain Garnier

On est une génération difficile parce que la génération d’avant était contre nous en permanence. D’ailleurs, c’est pour ça aussi qu’elle a coulé.

DWT : Tu es très critique toi aussi…
Benji : On est une génération difficile parce que la génération d’avant était contre nous en permanence. D’ailleurs, c’est pour ça aussi qu’elle a coulé. La plupart n’ont pas aidé les jeunes à avancer. De ce fait, les jeunes ne les reconnaissent pas aujourd’hui. Que ce soit les Aktuel ou d’autres, ils ont fait pas mal de choses pour la culture de leur génération mais aujourd’hui tu les vois où ? Nulle part.

DWT : Si, ils donnent des cours.
Benji : Oui ils donnent des cours mais ils font ce que des millions d’autres font.

DWT : Karima, par exemple, est beaucoup présente dans les battles aussi.
Benji : Karima va dans les Battles mais elle fait quoi ?

DWT : Elle est juge souvent…
Benji : Ben voilà elle est juge mais elle ne fait rien d’autre. Les gens lui donnent sa place parce qu’elle a un certain âge et qu’ils pensent qu’elle va être légitime parce qu’elle n’a pas d’affinité avec qui que ce soit dans le battle. Elle sera une bonne juge mais au niveau de la culture, qu’est-ce qu’elle a fait ? Les gens me font rire. Un exemple tout con, les gens reproche à Youval d’être partout « Ouais ce n’est pas ta place, nous aussi on était là à l’époque, on devrait le faire« . Certes mais il faut faire des choses pour ça. Youval fait presque 200 événements chaque année en animation. Il organise presque 100 battles gratuites par an. Faut le faire quand même. Faut y aller. Faut les faire les dates. C’est du travail. Il se prend la tête à faire des milliers de choses pour les jeunes donc forcément, les mecs reconnaissent qui après dans cette culture ? Ben ils reconnaissent Youval !

La culture électro, ils ont un battle par an. C’est Youval qui le fait. Un championnat de France par an. C’est Youval qui le fait. Un championnat du monde par an. C’est Youval qui le fait.

La culture électro, ils ont un battle par an. C’est Youval qui le fait. Un championnat de France par an. C’est Youval qui le fait. Un championnat du monde par an. C’est Youval qui le fait. C’est con mais dans cette culture de l’électro si il n’est pas là, ben les mecs ne s’entraînent plus parce qu’ils n’auront plus d’échéances, plus de dates, plus d’événements, ils ne peuvent rien faire. Ils sont contents de l’avoir. Si tu n’es pas présent à faire quelque chose les mecs t’oublient. C’est con à dire mais la génération d’aujourd’hui, qu’est ce qu’elle fait ? Elle tape sur internet b-boy 2015, 2016. Elle ne va pas taper 82, 84 ou 90 c’est évident. A moins d’éduquer les jeunes sur l’histoire de cette culture pour qu’ils s’en imprègnent, comment voulez-vous qu’ils sachent ? C’est impossible. Moi je ne le fais pas et je ne donne pas de cours, je n’aime pas ça. Je transmets par ma danse, je laisse des traces en la faisant évoluer. La seule chose que j’aime faire dans la culture, c’est la garder underground, comme elle était.

DWT : Les plus jeunes pourront te reprocher à leur tour ce que tu reproches aux anciens…
Benji : Peut-être mais je suis actif. C’est à dire que les gens me voient tout le temps. Je fais des événements, des battles tout le temps. J’ai gagné un battle avec les américains il y a à peine trois semaines à Varsovie. Je repars aussi cet été.

C’était en 97/98. Ce battle était annoncé par le bouche à oreille. On a rempli Châtelet, c’était la guerre.

DWT : Te souviens-tu de ton premier battle ?
Benji : C’est une colle. Je pense que mon premier battle « dur », c’était contre Dedson des Wanted, aux Halles. Mon premier vraiment chaud et le premier qui a réuni beaucoup de monde à Châtelet. C’était en 97/98. Ce battle était annoncé par le bouche à oreille. On a rempli Châtelet, c’était la guerre. C’était préparé, des mecs de Marne la Vallée contre des mecs de Paris. Ils sont arrivés à 200 ! Ça a remis un coup de boost à Châtelet. Tous les weekend d’après, il y avait des trucs. Les étrangers qui passaient à Châtelet disaient « il est où Benji ? Faut l’appeler, il va danser ». Ils savaient que nous, on y allait. Il y en a eu plein mais mon premier vrai gros « officiel », c’était celui-là. Il n’y en avait pas avant, ça n’existait pas. Les mecs dansaient les uns contre les autres mais il n’y avait pas de grosses têtes d’affiches qui faisaient dix passages l’un contre l’autre. J’ai marqué mon temps par ces choses-là, l’arrogance et les battles.

DWT : A l’image du rap actuel et à tes débuts, est-ce c’est toi qui a ramené les punch-line dans le break en France ? La phase forte qui fait mouche d’un seul coup…
Benji : C’est carrément ça. Au début des battles, on appelait ça des « guet-apens ». On allait chercher celui qui brillait. Voilà, tu dis que tu es fort, ben nous, on veut voir. Nous, on était malins parce qu’on s’entraînait grave pour ça. Je n’allais pas chercher des mecs qui pouvaient m’exploser. Je ne suis pas un couillon. J’y allais progressivement. À la fin, j’avais un des plus hauts niveaux, donc tu es obligé d’aller chercher les têtes d’affiches et c’est pour ça aussi que les gens respectaient notre parcours. Ils disaient « ouais, Benji va toujours au charbon en allant chercher les bons ». C’est important. Ça a marqué l’histoire et puis les mecs, ils te suivent. Il y avait quand même des gens qui trouvaient ça violent en disant « ce n’est pas cool, on ose plus venir à Châtelet parce qu’on se dit qu’on peut venir nous chercher et danser contre nous ». Et d’un autre côté, les mecs qui venaient te voir pour te demander « alors c’est qui le prochain ? ».

Donc Junior des Wanted me demande au téléphone « quand est-ce qu’on fera un « un contre un », toi et moi ? ». Je lui ai dit : c’est simple, comme tu as une grande gueule, et bien c’est samedi ! (…) On a fait le battle le plus mythique de l’histoire.

DWT : Selon toi, Benji VS Junior (2002) plus belle battle de rue de l’histoire du hip hop en France ?
Benji : Je pense que c’est la plus belle de l’histoire. Dans l’underground, c’est la plus belle affiche qu’il y ait eu. Déjà, la manière dont ça s’est fait, c’était incroyable. Ça a réuni un monde phénoménal au Forum des Halles. On n’avait jamais vu ça. On n’était pas loin de mille personnes sans médias pour diffuser ça à l’époque. C’est aussi le commencement pour des centaines de breakers qui ont débuté grâce à la vidéo de ce battle. Pour eux, c’était la révélation. Ils avaient envie d’être au milieu. C’était un peu considéré comme l’arène. Les Wanted venaient de gagner le Battle Of The Year 2001. Après mon Battle contre Dedson des Wanted, on se respectait beaucoup plus que beaucoup d’autres qui parlaient mais qui n’étaient jamais au milieu. Au final, tu respectes les guerriers, les Warriors. C’était devenu des proches alors qu’à la base on était complètement ennemis. Je les ai appelés après le BOTY pour les féliciter. Je leur ai dit que j’étais content pour eux. Et d’un coup, Djaguy me dit que Junior veut me parler. Je ne le connaissais pas. C’est un mec de Rennes à la base. Il était très fort, très connu, avec un style atypique parce qu’il a un handicap des jambes qui lui permet de faire des choses incroyables. Il a eu une Polio. Il fait des pompes à la parallèle du sol sans ses jambes et sans forcer pour dire à quel point le physique, c’est autre chose ! Donc Junior des Wanted me demande au téléphone « quand est-ce qu’on fera un « un contre un », toi et moi ? ». Je lui ai dit : c’est simple, comme tu as une grande gueule, et bien c’est samedi ! On était mardi. Il me dit « comment ça ? » Ben samedi ! « Non mais je suis à Rennes, je ne peux pas, j’ai un spectacle ». Mais on n’en a rien à foutre de ton spectacle. Rien à branler vu que tu as une grande gueule. Tu as gagné aujourd’hui alors tu fais le beau. Repasse-moi Djaguy. Tu diras à ton petit que samedi, il doit être prêt. « Pardon ? Je n’ai pas suivi ». Allez, salut Djaguy. Et je raccroche. À partir de là, Junior était persuadé dans sa tête qu’il n’allait pas venir. Il a dit à tout le monde « je ne peux pas, je suis en spectacle ». J’ai dit à Youval : « écoute on va voir si là, tu es puissant. Tu envois la purée au maximum, la pub partout, c’est sûr, c’est samedi« . Et Youval a fait une de ces com’ mon pote ! Dans toutes les salles de danse, partout ! Youval est bon, il arrive en embrouiller les cerveaux, d’ailleurs il embrouille le mien tous les jours. La veille, on a dit à Junior, c’est simple, si tu veux, tu ne viens pas mais après tu assumes. Nous, on s’en fout. Tu feras partie de ceux qui ont chié sur eux et pas voulu venir. Et il est venu. Il n’avait pas le choix. Il a tout annulé. La technique c’était quoi ? Je savais que c’était quelqu’un de très fort et qu’il avait des choses que je ne pouvais pas faire. Je ne pouvais pas le suivre dans ce qu’il faisait. Le but était de lui donner le moins de temps pour qu’il s’entraîne parce que je savais que j’étais prêt à ce moment-là. Va falloir aller au charbon et c’est tout ce qui compte. Quinze passages, c’était très long. La police était là. On m’a dit au début faut évacuer les lieux. Mais monsieur avec tout le respect que je vous dois, je ne vais pas pouvoir. C’est au-dessus de mes moyens. C’est gens-là sont venu voir un truc qui va durer une demie heure. Si vous ne les laissez pas kiffer, ça risque d’être dangereux. Je connais la moitié de la salle, c’est des danseurs. Mais les autres, je ne les connais pas. Je ne sais pas de quoi ils sont capables. Ils étaient venus avec des mecs de Marne la Vallée un peu chauds, plus venu pour gueuler et foutre la merde que pour la danse. Ben c’est parti en bagarre. Ça c’est bien passé jusqu’aux dernières minutes où c’est parti en cacahuètes. Le principal est que Junior soit venu. On a fait le battle le plus mythique de l’histoire.

Photo © Alain Garnier

DWT : Abordons le sujet qui fâche. Pourquoi cela ne se fait pas avec Lilou ? Tu as les vraies raisons ?
NDLR : Pour des raisons qui appartiennent à Benji, ce dernier ne souhaite plus communiquer sur cette histoire. Fait rarissime dans nos publications, nous avons supprimé sa (longue) réponse. Nous respectons sa position et présentons nos excuses à nos lecteurs.

DWT : Que penses-tu de l’image du juif contre l’arabe que ça a donné toi et Lilou ? Voir même l’identification au conflit israélo-palestinien, drapeau israélien contre keffieh, qu’on a pu entendre…
Benji : Mes parents sont tunisiens… Rien à voir. Je ne suis pas trop dans ces trucs-là. Je ne rentre pas dans ces délires. Je l’ai défié parce qu’il copiait mes mouvements et surtout parce qu’il ne m’a jamais reconnu. Dans toutes ses interviews auparavant, il disait qu’il avait inventé ce style alors que tout le monde sait que c’est faux dans ma génération. Et puis c’est débile. Faire une guerre contre ça, c’est débile. On doit être trois feujs dans la culture. Si on commence à faire le truc feujs/rebeus, on est mort. On ne va pas tenir trois minutes. Je n’avais pas besoin de ça pour faire la promotion du truc, tout le monde sait qui est Lilou et qui est Benji. Ce que vous venez de faire par exemple avec cette question, lui refuse de répondre. Il demande aux gens de ne pas lui poser cette question parce qu’il ne veut pas répondre sur le sujet. Pour lui, c’est compliqué. Moi, je réponds. Je suis libre.

Quand j’ai défié Lilou ils m’ont proposé de rentrer dans le BC One All Stars en me disant « tu devrais danser avec nous plutôt que de faire la guerre ».

DWT : Pourquoi tu attaches tant d’importance à l’aspect underground de cette culture ?
Benji : J’aime l’underground. Attention, j’aime aussi la culture actuellement mais ce qui ne me plait pas, c’est qu’ils ont oublié l’underground. Par exemple, il n’y a plus personne qui danse gratuitement. Tu défies quelqu’un dans un Battle, il te dit « mais y a quoi à gagner ? Mais qui est le DJ ? Mais c’est où ? Mais je suis logé ou ? Mais je gagne quoi ? » Mais mon garçon, calme toi ! En plus, ils te parlent comme si c’était des super stars. Je vous explique, c’est des clodos. Ils gagnent deux cent balles. Le BC One qui est une grande machine internationale, ils envoient des mecs sur la Lune à trois cent millions de dollars. Ils font des trucs ouf, 120 qualifications pour le BC One et le gagnant remportent 5 000 € dans leur battle !? C’est une misère. C’est se foutre de la gueule des gens. Ils m’ont proposé d’être BC One All Stars mais je leurs ai dit « vous êtes des comiques ». C’est le siège de Red Bull avec toute l’équipe de JP. Quand j’ai défié Lilou ils m’ont proposé de rentrer dans le BC One All Stars en me disant « tu devrais danser avec nous plutôt que de faire la guerre ». Je leur ai dit : vous êtes des clowns. Tellement que vous êtes des clowns, vous regardez votre superstar se tordre la cheville et vous allez voir la concurrence en face pour tenter de rapatrier quelqu’un d’autre. Vous parlez d’être une équipe mais vous êtes des menteurs. Votre gars tombe vous allez en chercher un autre ? Vous avez besoin de briller alors vous avez besoin des gens qui brillent. Red Bull a compris qu’il n’y a pas dix balles à gagner dans la danse mais ils laissent un pied dedans pour dire on est dedans. Comme ils n’ont pas une grosse concurrence, ils sont tranquilles. Si toi et moi, demain, on organise un battle avec 10 000 € à gagner, on est au-dessus d’eux déjà. Il ne faut pas oublier que ce sont des vendeurs de cannettes. La plupart des mecs que j’ai tapé ces dernières années, c’était des mecs de chez Red Bull. Je le fais exprès pour montrer que leurs supers champions, c’est de la daube. Tu peux avoir 12 ou 25 ceintures, ben tu peux tomber à n’importe quel moment.

DWT : Et Mounir, tu as été le chercher ?
Benji : Non je ne vais pas chercher tous les danseurs Red Bull non plus. J’ai quand même des affinités avec certains. Mounir, c’est quelqu’un d’extraordinaire. C’est un gentil garçon, c’est un mec bien. Je n’ai jamais eu de problèmes avec lui. Mounir, c’est au-delà de la danse, je connais ses grands frères, les Vagabonds, avec qui j’ai grandi et que je respecte parce que c’était un groupe d’attaque, qui était sur le terrain. Ils sont là depuis des années et ils on fait évoluer les choses. Mais dès qu’il y en a un qui parle un peu chez Red Bull, je le tacle c’est normal.

DWT : On sait où est Red Bull mais l’underground, il est où maintenant ?
Benji : Ben je vous le demande. Le 104 par exemple, c’est le nouveau Châtelet, il y a des milliers de danseurs mais il ne se passe jamais rien. Tu peux y aller matin, midi, et soir, il ne se passe jamais rien. Ils s’entraînent. C’est une salle d’entraînement. J’étais à Varsovie, il y a quelques semaines, tu rentres dans une salle de 300m2 où il y a les seize meilleures équipes, il ne se passe rien non plus. Attention, sur le net, ça y va : « quand je croise Benji je le défonce, je le fume » et toi t’es là, et il ne se passe rien ! De ma génération, c’était impossible. Ils n’ont plus la culture de nos jours. Ce n’est plus dans les mœurs. Les mecs ne le font plus. Avec Youval on a essayé d’organiser ça. On a essayé de créer des têtes d’affiches. Tu proposes à Pierre, il te dit contre qui je danse ? Ben c’est toi qui choisis. « Non trouve moi un mec ». Déjà, t’as compris. Ben vas-y, tiens, lui par exemple. « Oh ben non, il n’est pas terrible ». Tu proposes à l’autre. « Oh ben non, il n’est pas terrible ». Les deux se trouvent pas terrible alors justement défoncez-vous si vous ne vous trouvez pas terrible. « Ah oui, mais c’est quoi mon intérêt ? » Voilà, les mecs n’ont pas envie. Il préfère remettre la faute sur un juge quand ils ont perdu dans une compétition. « Oui le juge n’était pas terrible. Le DJ était pourri, le sol était ceci cela ». L’underground s’est perdu. J’essaie de faire revenir le truc parce que je vois qu’il y a une demande quand je fais un événement. Quand je critique Red Bull, ils sont des milliers à liker et à partager. Quand j’ai été convoqué chez Red Bull, le mec me dit « bah dis donc, elle n’a pas fait beaucoup de bruit ta dernière vidéo ». Je lui ai demandé si lui l’avait vu. « Ouais ! » Ben c’est tout ce que je voulais. C’est le principal, c’est toi qu’on voulait toucher. On s’en fout de toucher Pierre, Paul, Jacques ou le mec qui fait du violon chez lui. C’est toi qu’on a envie de secouer.

Certains m’appelaient Benjuif à une époque. Je le vois aussi sur les réseaux sociaux. Mais je vais vous dire un truc, quand tu es en face d’eux, ils sont avec toi et crient pour toi.

DWT : Est-ce que le fait d’être de confession juive a déservi ton image dans le milieu du break ?
Benji : Il y a eu du racisme, c’est sûr. Certains m’appelaient Benjuif à une époque. Je le vois aussi sur les réseaux sociaux. Mais je vais vous dire un truc, quand tu es en face d’eux, ils sont avec toi et crient pour toi. Derrière, ils critiquent un peu, c’est le jeu. Si je m’arrête sur ça, je ne danse plus. Je fais autre chose. J’irais travailler dans une synagogue si je voulais faire dans le communautarisme. J’ai choisi le break, je savais qu’on était trois sur des millions. Il y a des gens qui disaient que Division Alpha, c’était un groupe de juifs. C’est faux il n’y a que des rebeus. C’est plus facile de dénigrer avec des trucs simples comme ouais c’est un juif. Peut-être que ça les fait chier qu’on ne soit pas nombreux et qu’on entend beaucoup parler de nous. Comme Youval et moi, on est proche on en entend beaucoup nous aussi on va faire comme vous, les feujs, pour que ça fasse parler. Ce n’est pas raciste mais ils mettent le côté communautaire en avant. Je n’aie jamais ressenti de malaise avec ça. Ça m’a toujours passé au-dessus de la tête. Je suis un mec traditionaliste mais pas pratiquant de ouf. Vous voyez bien je suis tatoué. Quand tu es un artiste, tu ne rentres pas là-dedans. En tout cas, pas aux yeux des gens. Tu le fais pour toi. C’est du cinéma. Lundi tu représentes l’Algérie, mardi la France, frérot tu sais plus où t’es. Moi, je représente la France. Je suis né là. J’ai été trois fois en Israël pour des vacances. J’ai été plus de fois aux États Unis où j’ai une maison à Miami que là-bas.

DWT : Tu évoquais tout à l’heure le Rock Steady Crew. On te sent très proche de Mr Freeze. Comment vois-tu les efforts qu’il entreprend pour les battles underground ?
Benji : Il est humble. Il n’a pas honte de s’auto-charrier. Il dit la vérité sur plein de choses et je trouve ça respectable. C’est une superstar dans les années 80 qui n’a pas laissé énormément de traces. Il n’a pas baissé pas son pantalon mais il est resté trop underground. Il est trop arriéré Freeze. C’est une bombe de mec. C’est mon super pote que j’adore mais il n’arrive à sortir sa tête de l’underground et à faire les choses plus professionnelles. Il veut trop que ça se fasse de la main à la main, à la confiance mais les choses ont évoluées, ce n’est plus comme ça, c’est devenu un bizness. Quand il aura réussi à s’associer avec de bonnes personnes, pourquoi pas. Il avait réussi à s’associer avec Vitamine Water, il a pu mettre 50 000 $ mais le problème, c’est qu’il a fait son battle à Las Vegas et que c’est le bout du monde. De nos jours c’est malheureux à dire, mais l’Europe a plus de pouvoir sur les battles.

DWT : Il voulait l’organiser sous la Tour Eiffel…
Benji : Il veut le faire à l’arrache. Mais qu’est-ce qu’il raconte ? Ce n’est pas possible. Il n’aura jamais l’autorisation. Nous, déjà au Forum des Halles, on s’y entraînait tous les jours donc les mecs avaient l’habitude sauf qu’à un moment on était mille. Les commerçants se plaignaient de payer des loyers alors que 400 noirs et arabes venaient devant foutre le bordel en dansant et en criant. J’allais voir les mecs dans les restos pour leur dire : on s’excuse, ça ne va pas durer longtemps. Mais faut voir comment ils nous envoyaient balader avec des « cassez-vous de là ! ».

DWT : D’où l’idée du centre hip hop des Halles ! (rires)
Benji : Ça n’a plus rien à voir. Il ne se passera jamais rien. Je trouve ça bien parce que ça va avec l’évolution pour que les jeunes puissent s’exprimer. Je pourrai danser là-bas mais de toute façon, la culture est morte. Les choses ont changées. Tout est encadré aujourd’hui. On est maintenant dans un pays où il se passe pas mal de problèmes. On ne peut plus faire un attroupement et faire un battle sauvage comme ça dans la rue. Ce n’est plus possible. Quand tu as des mecs qui posent un poste sur les Champs (Elysées) pour faire un show, au bout d’un quart d’heure les flics viennent. Mes potes se font confisqué un poste par mois. Ils ne les rendent pas. Tous les mois, ils doivent racheter un poste. Comment veux-tu organiser un truc sauvage ?

Photo © Alain Garnier

Vu la tournure que le film prenait sur le tournage, j’ai vite compris que ça ne serait pas underground et que donc ça pouvait me jouer des tours.

DWT : Parle-nous de ton expérience dans le cinéma, ça a fait aussi polémique dans le mainstream et la vulgarisation du break…
Benji : C’était cool. J’ai grandi avec la culture Beat Street, Break Street donc faire un film, c’était un rêve. Mais je me suis fait niquer la gueule. Quand on m’a présenté le script du film de Bianca Li, je le voyais comme un film hip hop pur. Après, quand tu vois le montage et les scènes qui sont tournées, comme par exemple la scène où elle fait des effets spéciaux et elle tourne sur le doigt… C’est des choses sur lesquelles j’ai essayé de me battre mais je n’ai rien pu faire. D’ailleurs, j’ai été au tournage de cette scène. Bianca Li est très maligne. Je ne travaillais pas ce jour-là. Ils m’avaient donc laissé 3 ou 4 jours off. Mais j’avais dit que je voulais venir voir quand même parce que j’avais un doute. Vu la tournure que le film prenait sur le tournage, j’ai vite compris que ça ne serait pas underground et que donc ça pouvait me jouer des tours. Je vois que ça va être un truc dégueulasse où elle va tourner sur la main en sens inverse de la logique de la chose et après tourner sur le doigt, un truc qui n’existe pas, complètement débile. Sur le plateau, je lui ai dit que je ne comprenais pas ce qu’elle était en train de faire. Toi, demain, tu te casses, tu retournes dans le flamenco mais nous, on vit avec et dans cette culture. Il faut qu’on assume ce truc-là derrière nous. Elle m’a dit : « non, j’en ai rien à foutre, c’est mon film, je fais ce que je veux ». Alors directement après, j’ai sorti la première Flexible Fury. Je me suis dit que si je ne fais pas rapidement un truc dans l’underground, je ne suis plus crédible. Au final, c’était une bonne expérience de faire un film, j’ai kiffé. Je serai chaud pour en refaire un autre sauf que cette fois-ci, on ne me niquera pas la gueule.

DWT : Tu as également un projet de livre avec un grand monsieur de cette culture, JayOne, qui est sur les rails. Tu peux nous en dire plus ?
Benji : On est en train d’écrire le livre. C’est Jay qui le fait. C’est un artiste, le black Picasso. Bon, il ne sait pas dire non. Il dit oui à tout sauf qu’il faut le tenir (rires). Je le motive et il me suit sur toutes mes vidéos où il m’aide pour pleins de choses. Ce livre parle de ma vie en globalité, de ma culture juive jusqu’à maintenant. Comment un petit feuj arrive dans cette culture. On est aussi en pourparlers sur l’ouverture d’une galerie d’art en tant qu’associés pour exposer des gens.

DWT : Tu t’étais lancé dans la création d’une marque de vêtements également…
Benji : Elle s’appelait Détail. Elle a pas mal fonctionné mais j’ai revendu mes parts tout de suite. J’ai fait monté le truc et j’ai revendu parce que c’est vraiment un métier à part entière. Faut être intègre. Je n’ai pas le temps avec mon travail et la danse. J’avais beaucoup de vue pour faire monter la sauce et revendre pour gagner un peu de sous. Mais pour faire une marque, faut vraiment être à fond.

DWT : Est-ce que tu partages les valeurs de l’Universal Zulu Nation d’ Afrika Bambaataa ? Est-ce une organisation à laquelle tu es sensible ?
Benji : Pas du tout. …Enfin je vous dit une connerie car dans la Zulu Nation, il y a des vraies valeurs mais je n’en suis pas proche. Je n’ai pas grandi avec ça. J’avais du respect pour Bambaataa par rapport à Beat Street et parce que c’était le Zulu King mais sinon… Entre nous, la Zulu Nation, ça touche très peu de gens en France. Ça n’a pas un impact assez balaise sur la culture en France pour que je m’y intéresse vraiment et que je m’y mette à fond. Et puis la Zulu Nation en France vis à vis du break, qu’est-ce qu’ils ont fait ? A part des chapters éparpillés, il n’y a pas grand-chose.

Faut faire de la danse comme on a envie et essayer de se cultiver sur ce qui s’est passé auparavant. S’occuper uniquement de ce qu’il se passe aujourd’hui te conditionne trop.

DWT : Quels sont les conseils que tu pourrais donner à des jeunes qui se lancent dans le break ?
Benji : Rester authentique. Souvent j’entends qu’il faut rester dans les critères pour les jurys mais je trouve que ce n’est pas important tout ça. Faut faire de la danse comme on a envie et essayer de se cultiver sur ce qui s’est passé auparavant. S’occuper uniquement de ce qu’il se passe aujourd’hui te conditionne trop. Le BC One n’est pas le seul chemin. Etre bien entouré aussi, c’est important. Je trouve que les jeunes sont souvent mal entourés. Et surtout, important, ne pas espérer vivre de la danse parce que c’est un mensonge permanent. Les mecs voient Lilou ou d’autres gagner 2 000, 3 000 balles par mois, ils ont l’impression que c’est le bout du monde alors que ce sont les mieux payé de tous. C’est de la merde. Même eux qui sont les mieux chez Red Bull sont loin de s’enrichir. Les mecs sur les Champs doivent gagner autant.

DWT : Tu écoutes quel type de musique ?
Benji : J’écoute des trucs de fous. Du rap français, du rap américain, de la house. J’aime bien Booba, Lacrim, tous les clichés du moment, Kaaris. Je suis comme tout le monde. On me bourre le crane à la radio et au final j’aime bien. J’aime le rap américain parce que je vis la moitié de l’année à South Beach Miami. J’aime grave la culture hype des années 90.

DWT : Qui est le plus technique en France pour toi ?
Benji : Aucune idée. Gamin, j’étais impressionné par Ibrahim Dembélé.

DWT : Quel est selon toi le meilleur crew de l’histoire ?
Benji : Sur le nom, Rock Steady Crew. J’aimais bien Ground Zero mais pas pour les mêmes raisons. C’était un grand groupe de guerriers. J’étais plus fan des Rock Steady et de Rock Force Crew, qui était de ma génération et avec qui j’ai dansé. C’était mes idoles. C’était un rêve de danser avec eux. J’ai gagné avec eux il y a quelques semaines à Varsovie. On a refait l’équipe d’il y a dix ans. C’était une manière de dire aux petits jeunes : « hey, les papys vous ont botté le fion ! ». On était contents.

DWT : Meilleur danseur toute époque confondue ?
Benji : Ken Swift a fait partie des tueurs. Il a fait le début et il a fait la fin. Il est toujours là. Il a fait du sauvage, il n’a jamais dit non. Et il fait partie de mecs qui n’ont pas craché sur les nouvelles générations.

DWT : S’il a une collaboration que tu souhaiteras faire, laquelle aimerais-tu ?
Benji : J’aimerai rencontrer Chino. J’aimerai parler avec lui pour comparer les galères qu’il a eu avec sa religion et ses machins. J’aimerai rencontrer pleins de gens en fait.

On a de la chance d’être libre de nos mouvements. C’est ça la force de notre culture, tu as le droit d’être différent, d’avoir ton identité. C’est très important dans notre danse.

DWT : Au final, comment qualifier ta détermination ?
Benji : Je suis un mec déterminé. J’arrive à me mettre un objectif. Je me mets dans la tête tout le temps une barrière à atteindre qui est au-dessus de moi. Ça va être dur mais je vais l’atteindre. C’est un peu ça mon truc, il faut toujours voir au-dessus sinon tu n’avances plus. Je ne me mets pas de barrière genre j’ai 34 ans, c’est fini. J’aime ma liberté, c’est pour ça que j’aime mon métier de serrurier. Je patrouille et à tout moment, je peux aller m’entrainer. Ma liberté, c’est aussi d’aller chercher les mouvements que je veux. Il y a beaucoup d’identités différentes dans le break. Regarde dans le patinage artistique, ils ont pleins de figures imposées. On a de la chance d’être libre de nos mouvements. C’est ça la force de notre culture, tu as le droit d’être différent, d’avoir ton identité. C’est très important dans notre danse. Beaucoup de danseurs dansent pareils maintenant. Ils ont vu tellement de vidéos. En vérité, ils sont dans l’ombre de quelqu’un. Mais avoir son style et être reconnu grâce à lui, c’est très important.

DWT : Pour conclure, tu penses avoir marqué l’histoire de la danse hip hop ?
Benji : Si vous faites une interview de moi aujourd’hui, c’est que j’ai dû la marquer un peu (rires). J’ai marqué chaque danseur différemment. Certains d’entre eux n’aimaient pas forcément mon style mais avaient peut être du respect pour mon engagement. Ou du respect pour le fait que j’ai fait des battles sauvages et que je défende autant l’underground. Je le vois ces dernières années, il y a des mecs qui me suivent et qui disent : « je ne suis pas spécialement d’accord avec Benji mais sur certaines choses, je le suis et je le rejoins ». D’autres affirment qu’ils ne sont pas fans de mon style mais reconnaissent que je le fais bien et mieux : « c’est normal car c’est lui qui l’a inventé ».

Photo © Alain Garnier

Interview réalisée le mardi 7 juin 2016 par Fati, FLo et Alain Garnier / Photos par © Alain Garnier.
On en place une spéciale pour l’excellent Paul Belêtre, le réalisateur fou (narvalo, branche le micro de la XL1 la prochaine fois) et à b-boy Junior des Wanted : Qui a gagné en réalité ?

Battle of the Year France 2016

Agenda

freeze, gabin, Wanted posse

Les meilleurs crews, bboys et bgirls de France métropolitaine et des DOM-TOM s’affronteront pour gagner leur place au Battle Of The Year International.

Organisé par l’association Attitude, le Battle Of The Year France est de retour à Montpellier ! Cette 16ème édition de la plus grande manifestation hip hop française aura lieu le samedi 21 mai 2016 au Zénith Sud de Montpellier. Les meilleurs crews, bboys et bgirls de France métropolitaine et des DOM-TOM s’affronteront pour gagner leur place au Battle Of The Year International qui se déroulera le 29 octobre 2016 à Essen (Allemagne). Animée par les speakers Maleek (France) & Fourmi (Zulu Nation Belgique) et ambiancée par les DJ’s Taj Mahal & Keysong (France), la finale BOTY France 2016 opposera les crews 38 de Fièvre (Toulouse), Ematom (Lyon), Fantastik Armada (Meaux), KLA (Calais), Indigènes (Vauvert), Melting Force (St-Étienne), AZS Crew (Lille), Brigands Crew (Réunion), Soul Fire (Lyon), SNT (Caen), Yeah Yellow (Paris), Wolsgang (Lyon) et le Crew Mayotte. Juges : Storm, Roxrite (Redbull Allstar), Jey (L.O.), Neil (Vagabond Crew) & Salim (Pockemon/Arabiq Falvour). A noter la conférence de bboy Mounir (Vagabond Crew) sur sa vision du breakdance et la tenue de plusieurs showcase : HWE par bboy Mounir, Cie Breakin’ House (Breakin’ School – Toulouse) ainsi que le Bboy Cypherz.

Finale Battle of the Year France 2016
Samedi 21 mai 2016 – A partir de 17 h 30

Zénith Sud Montpellier

Affiche Battle of the Year - BOTY 2016 FRANCE - Down With This - DWT Magazine

Wanted Posse et West Gang (France) remportent la grande finale du Battle Cercle Underground !

Actus

freeze, gabin, Wanted posse

Le judicieux choix des équipes internationales a apporté un véritable élan de fraicheur et de nouveauté pour cette onzième édition.

Mettre en avant l’art hip hop et les cultures urbaines en valorisant la France au niveau mondial, et faire rayonner la région parisienne à travers un événement fédérateur : voici des objectifs que les organisateurs du Cercle Underground ont rempli avec succès cette année. Petits et grands, connaisseurs ou amateurs, danseurs ou encore simples curieux se sont mélangés ce 16 avril dans une ambiance cordiale où chaque danseur était libre de s’entraîner face à ses futurs adversaires dès le début de l’événement. C’est dans cet esprit de partage et d’échange artistique que le public a pris place au coeur de l’Académie Fratellini.

Les entraînements ont ensuite laissé place à l’affrontement des battles durant lesquels chaque danseur a défendu les couleurs de son équipe avec conviction et bon esprit de jeu. Le tout menant jusqu’au jugement final d’un jury de poids : Yaman (danseur break et chorégraphe), Alesya (danseuse house russe), Icee (danseur hip-hop et chorégraphe), Nelson (danseur pop).

C’est grâce à deux équipes que la France a encore une fois réussi à affirmer son niveau : WANTED POSSE (équipe break) et WEST GANG (équipe poppin’) ont remporté la onzième édition du Cercle Underground aux côtés de deux autres équipes japonaises en Hip hop et House (les JAPAN TEAM). Nous saluons les organisateurs, Hagson et Muse Artistic Agency, pour la qualité et la tenue de cet événement hors pair.

Floor Wars, battle antigravité

Agenda

Wanted posse

Battle international le 14 mars 2015 à Copenhague. Au programme : 3vs3 crew battle, 2vs2 toprock battle et 1vs1 kids battle

Direction Copenhague (Danemark) pour l’édition 2015 du battle international Floor Wars organisé par Breakpoint. On y retrouvera le crew français Total Feeling parmi les 8 équipes présentes dont Legacy (Espagne), Seven Commandoz (Corée), Illusion of Exist (Russie), Funk Fockers (Brésil) et De Klan (Italie). Les affrontements jusqu’à la grande finale seront contrôlés par les DJ’s Uragun (Italie), Kid Cut (Allemagne) et Shubin (Russie). Au programme : 3vs3 crew battle, 2vs2 toprock battle et 1vs1 kids battle. Le 14 mars 2015, début des hostilités à 17 heures ! Actualisation du 15 mars 2015 / Vainqueurs de l’édition 2015 : 7 Commandoz (3vs3 crew battle), Bgirl Candy & Victor Jay (2vs2 toprock battle) et Bboy Fresh (1vs1 kids battle).

Cercle Underground : guerre artistique !

Agenda

boty, Wanted posse

Au Cercle Underground, peu importe le nom, le pays, la réputation ou le palmarès, tout ça reste à l’entrée de la salle.

Hagson (Wanted Posse) présente le battle Cercle Underground : « Notre devise : chaque battle est une finale !  Notre mission : promouvoir l’esprit originel du hip-hop et du battle.  (…) Au Cercle Underground, un battle, ça n’est pas un échange, c’est une « guerre » artistique.  Au Cercle Underground, peu importe le nom, le pays, la réputation ou le palmarès, tout ça reste à l’entrée de la salle. Seuls comptent la qualité du danseur le jour J, le courage et la prise de risque. Au Cercle Underground : chaque battle est une finale et la seule vérité est celle qui sort du cercle ! ».
Le battle Cercle Underground, fondé en 2010, rassemble depuis plusieurs années les meilleurs danseurs internationaux de break, hip hop, house et poppin. Sont invités à entrer dans Le Cercle des danseurs sélectionnés et choisis sur leur niveau, leur actualité mais aussi leur détermination. Ces critères d’exigence ont fait du Battle Cercle Underground LE battle français de danse hip-hop multi-disciplines.
Le Battle « Suprême » Cercle Underground, qui se déroulera samedi 1er novembre 2014, marque le grand retour dans la compétition des vainqueurs des 4 dernières éditions. Ceux ne sont pas moins de 16 équipes, dont Infamous, Subskillz, Wanted Posse et Legiteam Obstruxion, représentants 6 nationalités qui vont s’affronter pour désigner le champion des champions. Ce battle se distingue par un jury constitué de danseurs professionnels experts dans leur discipline : Junior, Shan S, Tip-Top et Smiley. Full support pour cet événement dont le mental et le parcours de l’organisateur, Hagson, nous garantit d’ores et déjà de grosses vibrations !

Battle Suprême Cercle Underground
Samedi 1^er novembre 2014 – A partir de 13 heures 30
Académie Fratellini – 1/9 rue des Cheminots – 93210 La Plaine Saint-Denis
Programme et information : www.cercleunderground.com

Wanted Posse, durer pour concevoir

Interviews

battle, freeze, vnr, Wanted posse

Il n’est pas rare que dans un battle, un juge soit amené à juger un autre danseur alors que ce juge a pu tomber contre lui dans un battle quelques mois auparavant. Humainement, il y a déjà quelque chose qui peut poser problème. On peut donc se demander si les résultats sont vraiment impartiaux…

Wanted Posse est entré dans l’histoire. La récente célébration de leur 20^ème anniversaire à la Grande Halle de La villette a démontré que cette compagnie est l’une des plus novatrices du monde. Performance, partage, rigueur, respect, humilité, humour : ils ont su conquérir haut la main, deux soirs de suite, une salle bondée de plus de 1400 personnes. Deux dates mythiques aux côtés des Vagabonds, autres champions du monde et rivaux d’un temps. L’équipe originaire du 77 sait faire la différence depuis sa création. Un palmarès impressionnant : premier crew français champion international (BOTY 2001), vainqueurs à de multiples reprises du Juste Debout (2003, 2004, 2006, 2007, 2009, 2012) ou encore récemment vainqueur du World Dance Colloseum Japan (2012) et du BBoy Contest (2013). On retiendra également des battle historiques (dont Junior vs Benji – 2002). Le posse signe ainsi un parcours définitivement époustouflant, à l’image de la qualité de leurs prestations. Quoi de mieux que de finir l’année en beauté avec un crew qui fête comme nous son 20^ème anniversaire ? Teneur en valeurs et transmissions garanti. Vous y découvrirez les clés de leur réussite mais également leur opinion quant au sujet ultra-polémique du moment à propos du diplôme d’Etat relatif à l’enseignement de la danse. Une rencontre à l’Atelier du cuir, situé à quelques pas du Chapiteau Annie Fratellini, à Paris qui a accueilli le 16 décembre 1989 un concert mythique durant lequel Assassin, Suprême NTM, New Génération MC’s, Timides & Sans Complexes et EJM se partageaient les micros. L’histoire continue de s’écrire.

Down With This : On va commencer par un point commun que nous avons ensemble, un 20ème anniversaire… Alors, ça fait quoi d’avoir 20 ans ?
Yugson : On est content d’être là, toujours ensemble. C’est fort parce que personne ne l’a fait en France. C’est rare dans la danse.
Kimson : Il y a même des mariages qui ne durent pas vingt ans. Le groupe tient et on se fait encore plaisir, comme au début.
Hagson : On est le seul groupe dans notre discipline à continuer avec le même noyau dur que celui du début. Les personnes sont là. On est une famille et c’est la particularité du groupe, la base de tout.

DWT : Pouvez-vous nous retracer dans quel contexte se crée votre compagnie ?
Yugson : On vient pour la plupart du 77 et du 93 mais aussi de Saint-Malo, Clermont-Ferrand, Rennes, Lorient. Il s’agit au départ d’amis de quartiers, avec Badson, Jackson… C’est Amada Bahassane (Badson) qui nous a fait nous rencontrer et fait danser ensemble.
Hagson : Le noyau dur vient de Marne la Vallée, de Noisy-le-Grand. Le groupe s’est essentiellement formé à Torcy. Amada dansait déjà entre Noisiel, Champs-sur-Marne et Torcy. Il nous a emmené à la salle pour s’entraîner, il y avait du monde et au fur et à mesure, notre groupe s’est constitué. A force de se voir et danser ensemble, on a commencé à développer des chorégraphies puis à travailler les individualités.

DWT : L’étymologie de votre nom ?
Yugson : Dans le passé, on était un groupe qui se produisait beaucoup en soirées et qui défiait à peu près tout le monde. Quand on finissait nos battles, comme nous n’avions pas encore de nom, les gens ont commencé à nous appeler « les recherchés ». Ce nom est resté longtemps. Puis à un concours de danse, il nous fallait un nom du groupe. J’ai juste traduit « recherché » en anglais, j’ai dit « Wanted », et Amada a ajouté « Posse », un mot qu’on utilisait beaucoup au début des années 1990. La spécificité du nom des membres est qu’il se termine tous par « son ». C’est comme notre nom de famille. C’était l’argot à l’ancienne du quartier où on s’appelait tous par « son », « le fils de ».

DWT : Les influences américaines ont-elles joué un rôle dans votre danse à vos débuts ?
Kimson : Flow Master nous a beaucoup influencé. C’était un élément spécial au sein du Rock Steady Crew, avec sa personnalité, sa folie et beaucoup de voltige. Il savait danser debout comme au sol, il avait sa signature, pourtant à l’époque, il y avait beaucoup de gens qui dansait de la même manière. Lui arrivait à se détacher, ça nous a plu. Cela a changé le break dans son histoire et amené de nouvelles tendances. Le gars connaissait ses basics mais il ne restait pas figé dessus. La musique évoluait, les mouvements et le corps aussi. Ken Swift (RSC) aussi avec sa rapidité sa précision et sa puissance. Mais nos influences ne se limitaient pas qu’au break. A l’époque de nos débuts, ce qu’on appelait la new jack swing était très présente pour les danseurs.
Hagson : Dans les Rock Steady, Prince Ken Swift et Flow Master sont les deux qui nous ont marqué. Ce sont les deux qu’on regardait. Easy Rock aussi, un peu, mais c’est tout. Crazy Legs, par exemple, ne nous touchait pas du tout.

DWT : Et parmi les danseurs français, quelques influences ?
Yugson : On a commencé fin des années 1980, début des années 1990 donc c’était un peu plus la hype et la new jack qui dominaient. Le break, c’est venu un peu plus tard pour nous. On a commencé debout. Quand on regardait Rapline, il y avait NTM où tu pouvais y voir quelques danseurs comme Lazer, pareil avec Timide et Sans Complexe, les SRG ou Les Little MC’s.
Kimson : Nous, on avait Amada qui faisait du boucan en soirées !
Yugson : On avait notre pilier qui faisait très mal en soirée quand il rentrait ! Il y avait des groupes connus médiatiquement dans le rap mais nous, on avait Amada et déjà l’esprit de la danse.
Hagson : Il faut être très clair, à cette époque, c’était les danseurs d’Aktuel Force qui étaient les plus forts, des danseurs comme Gabin, Karim Barouche, c’est clair, c’était les numéros 1 et ont marqué l’histoire de la danse en France.
Yugson : Avant ça, il y avait les Paris City Breakers mais ce n’était pas notre époque, on était trop jeune. Il faut bien préciser aux gens que quand on a commencé, il n’y avait plus autant de breakeurs en activité.
Hagson : C’est revenu après, en 1994-1995, puis avec le Battle of the Year.
Yugson : Quand tu voyais un mec qui break, tu pouvais entendre les gens dire : « oh la la mais il break encore lui ? ».

Le challenge, c’était de gagner, comme tout le monde le voudrait, mais au delà de ça, on voulait marquer les esprits avec notre style. On vient de la danse debout, on est passé par le break par passion et parce qu’on avait l’amour du risque.

DWT : La spécificité de votre crew a été de mélanger danse debout et danse au sol. Vous avez bouleversé les codes de l’époque qui voulait qu’un crew soit spécialisé dans une danse, au sol ou debout. Vous avez ainsi créé la surprise en étant le premier crew français de l’histoire à gagner la finale internationale du BOTY en 2001. Cette diversité était-elle une stratégie pour emporter la victoire ?
Kimson : Déjà, on se faisait plaisir, on voulait marquer une couleur, la touche Wanted et on voulait la montrer partout ! Quand on a eu la chance d’aller à Montpellier, on a gagné la finale française. On s’était dit qu’ensuite, c’était la scène internationale qu’on allait toucher. Le challenge, c’était de gagner, comme tout le monde le voudrait, mais au delà de ça, on voulait marquer les esprits avec notre style. On vient de la danse debout, on est passé par le break par passion et parce qu’on avait l’amour du risque. On était jeunes avec tout ce qui va avec. Et on avait d’autres armes, comme l’expérience de la house. On a aussi apporté une bonne qualité de combinaison. On voulait vraiment se détacher des autres groupes et ne pas arriver qu’avec du lock ou du pop, qui était pour nous du vu et revu.
Yugson : Au début des années 1990, on essayait déjà d’être complet au niveau de la danse debout et au sol. Quand notre groupe arrivait en soirée, il pouvait défier des breakers comme des danseurs debout. Nous n’étions pas limités. A l’ancienne, les danseurs essayaient de tout faire, il n’avait pas qu’un style. Notre danse a grandi avec cet esprit, un danseur debout se devait de breaker, car au niveau des défis, tous les coups étaient permis !

DWT : D’ailleurs, Nasty (ndlr : speaker du BOTY, notamment, et membre de notre comité de rédaction) nous a expliqué que vous avez instauré un rituel, devenu maintenant un classique quasi-obligatoire dans les battle, qu’on appelle la « routine ». Pouvez-vous nous en dire plus sur cet apport novateur que vous aviez développé ?
Kimson : Les « routines », que nous appelons des « combo » sont une spécialité de chez nous. On est les premiers. C’est né d’une entente fraternelle que nous avons, au delà de la danse. On s’est dit que notre art peut dépasser ses limites, surtout du fait qu’on bosse ensemble tout le temps. On peut faire des skills ensemble, acrobatiques ou pas.
Hagson : Je prends l’exemple du crew Style Elements (Californie) qui est arrivé en 1997 avec un style de break hors du commun. Ils ont changé la donne dans le break. Tout a changé, il n’y avait plus de règles. Il n’y avait plus forcement de base comme avec le Rock Steady, avec les six steps, etc. Ils étaient free dans leur style. Ca a inspiré beaucoup de gens pour trouver d’autres mouvements. Nous, nous avons marqué l’histoire en arrivant avec des combinaisons, de la complicité, de l’osmose et du travail d’équipe. Même au niveau des formations, on a inspiré les gens. En 2001, c’est devenu une base pour tout le monde. On a innové et tout le monde a penché dans cette direction. Le travail en groupe a fini par marquer des points dans les compétitions. On avait voulu montrer à travers ça qu’on était une équipe et pas que des individualités.
Kimson : On est fier que les gens s’en soient inspirés. On est là pour avancer et faire avancer la danse. Notre rôle n’est pas de dire « tu n’as pas le droit de faire ce que je fais ». Aujourd’hui, on peut mettre quelque chose sur la table sans pouvoir maîtriser qui va le manger. Au delà de ça, il y aura toujours des gens qui savent que cela vient de chez nous.
Yugson : Ensuite, il y avait une forme de stratégie, de la même manière qu’au foot, tu as des formations 4-4-3, etc… C’est stratégique dans l’occupation de l’espace et de la scène. C’est maintenant important pour gagner des battles. Je m’en souviens des autres crews qui dansaient contre nous, ils le faisaient en 1 contre 1 ! Alors que nous arrivions avec des combinaisons, ils se retrouvaient bêtes ! Quand on a gagné les compétitions Battle of the Year France et international, cela a été vu au niveau mondial. Tout le monde s’est dit que pour gagner, il fallait faire comme nous. L’année d’après, tout a changé.

C’est maintenant important pour gagner des battles. Je m’en souviens des autres crews qui dansaient contre nous, ils le faisaient en 1 contre 1 ! Alors que nous arrivions avec des combinaisons, ils se retrouvaient bêtes !

DWT : Vous avez dans votre commando un élément redoutable, individualité bien spécifique, Buanson (Junior) qui vient de Saint-Malo. Historiquement du 77, comment la famille Wanted le recueille t-il ?
Hagson : Il a apporté de la punch-line, de la force, de la puissance et de l’originalité pure. Il a choqué tout le monde.
Yugson : …Junior a aussi un cousin qui habite à Noisiel, dans notre coin, il y a donc une connexion familiale. Ces choses ont fait qu’il n’est pas venu par hasard.
Buanson (Junior) : J’ai commencé à m’entraîner avec les jeunes générations de Wanted. Je suis venu quelques années sur la région et me suis entraîné dans la même salle qu’eux. Puis on a fait un battle à Bobigny, dans un festival qu’il y avait là-bas, le festival XXL. On a vu qu’il y avait une bonne entente entre nous et on a décidé de faire ça plus sérieusement par la suite. Ca c’est fait au feeling. En côtoyant les personnes, tu t’aperçois si tu peux ou non bien te marier avec leur esprit d’équipe.
Kimson : Pour nous, les parcours solos dans la danse sont identiques aux joueurs de foot qui évoluent à l’extérieur, comme au Barça pendant l’année, mais qui reviennent en équipe de France. Ca ne fait qu’enrichir le groupe et c’est ça qui le renforce. Nous sommes une entreprise familiale. On forme des jeunes uniquement dans ce cadre là.
Yugson : Tout ce qu’on fait, sur tous les terrains, c’est au service du groupe. C’est un style de vie mais aussi une éducation. Entre nous, on s’éduque. Les grands apprennent aux plus jeunes, et pas que dans la danse, dans ce qu’il peut se passer dehors, etc… C’est une philosophie, des principes de vie qui se perdent un peu dans le hip hop.
Buanson (Junior) : On le fait naturellement. On voit des jeunes s’entraîner dans la salle avec nous, on leur donne des conseils. On ne fait pas de repérages ailleurs et on ne cherche pas à former plein de danseurs pour en faire des produits ou des clones. Chacun arrive avec sa couleur et sa force.
Kimson : Les relais sont importants comme IAM l’avait fait avec la Fonky Family. Pour ce qui est des danseurs que l’on remarque, il arrive que nous fassions une table ronde pour discuter d’un gars en se disant que « si on le prend en main, dans cinq ans… ! ».

DWT : A ce propos, et c’est un sujet très polémique, nous aimerions connaître votre point de vue sur le controversé nécessaire diplôme d’état pour prétendre à l’enseignement de la danse. Sachant qu’il y a même une pétition qui tourne contre cette initiative…
Yugson : On ne sait pas.
Kimson : On s’en bat, franchement. Entre nous, il y a deux histoires de hip hop : celle des Etats-Unis et celle de la France. Aujourd’hui, ils veulent institutionnaliser tout ça mais quand des tables rondes sont organisées, je ne pense pas que se soit souvent les bonnes personnes qui y soient invités. Ce qui fait que les vrais sujets ne sont pas abordés : Qui va former ? Qui va délivrer ce diplôme et pourquoi ? Est-ce que l’on va y intégrer l’histoire ? Quelle place pour la musique ? Donc c’est compliqué comme question. Nous ne sommes pas pour ce diplôme dans l’immédiat car on pense qu’ils n’appellent pas les bonnes personnes pour débattre sur la question.
Hagson : On entend parler de réunions par-ci, de réunions par là, mais nous, on ne nous a jamais appelé. On connaît d’autres groupes qui ne sont même pas au courant. Le hip hop c’est quoi ? On parle de danse hip hop ? De danse debout ? De break ? On parle de quoi au juste ?
Yugson : Il faut que les gens prennent conscience qu’il y a plein de choses. Pour l’avenir, ça peut se révéler dangereux. Dangereux parce que nous n’avons pas forcément appris à danser avec un cadre. Le hip hop, c’est la vie, on danse comme on est. L’évolution, la progression et la compétition puisent leurs énergies là-dedans. Si on installe ce genre de cadre, beaucoup de monde risque de danser de la même manière. Et puis, qui peut être un bon prof ? Un diplôme ne fera pas automatiquement de bons profs. Regardez ceux qu’on a eu dans les collèges…

Aujourd’hui, ils veulent institutionnaliser tout ça mais quand des tables rondes sont organisées, je ne pense pas que se soit souvent les bonnes personnes qui y soient invités. (…) Qui va former ? Qui va délivrer ce diplôme et pourquoi ? Est-ce que l’on va y intégrer l’histoire ? Quelle place pour la musique ?

DWT : Vous qui avez de l’expérience en terme de participation télé, vous avez certainement des commentaires à faire sur le départ fracassant de Bruce Ykanji (organisateur du Juste Debout) de France O alors qu’il était jury de leur émission Dance Street. Il a d’ailleurs déclaré à ce sujet : « Je serais officiellement absent de la prochaine saison de Dance Street sur France O. STOP. NON RESPECT DU DANSEUR ET DE SON ART : (…) En gros, on se sert de nous pour faire du chiffre et appâter les téléspectateurs mais on est toujours la dernière roue du carrosse et ça c’est plus possible. Je me suis toujours battu contre ça et je ne peux pas soutenir un projet qui va dans ce sens. Je l’ai fais au début, dans l’espoir que ça allait évoluer mais… je me suis trompé… Veuillez m’excuser d’avoir échoué. »
Kimson : C’est normal que Bruce ait essayé. Nous n’avons jamais fait l’émission mais ce n’est pas qu’à la télé que notre danse n’est pas respectée. Il faut se battre partout pour la défendre et se faire respecter.
Yugson : C’est bien d’avoir une émission de danse à la télé. J’ai déjà jugé, j’ai aimé l’initiative mais on devrait pousser la chose car j’ai ressenti ça plus comme de l’animation. Il n’y a pas de truc sérieux. Au départ, on nous a très vite tué en réduisant cette danse à des mecs qui tournent sur la tête par terre sur des cartons. Des stéréotypes se sont installés dans la tête des gens. Les journalistes nous ont mis trop vite cette étiquette alors qu’il s’agit d’un art noble et puissant.
Hagson : Dans la danse en général, on est en dernier, surtout avec la danse hip hop. Contemporaine ou jazz un peu moins. Si on arrive avec des artistes, chanteurs, rappeurs, on va toujours être la dernière roue du carrosse. C’est ce qu’on a vécu pendant un moment parce qu’on dansait beaucoup avec des rappeurs. Ce n’était plus notre truc après. Quand on était dans le vrai milieu de la danse, on s’y sentait mieux respecté, car on était à la même hauteur.
Kimson : Il y a du travail. Dans le classique, ils ont institutionnalisés ces choses-là. Pour revenir à Dance Street, le gros soucis est que Bruce aurait dû dire ce qu’il avait à dire quand il avait la position de le faire et peut-être pas en partant. Qu’il le reconnaisse est une bonne chose. Ce genre d’émission va toujours pousser à l’entertainment, c’est le but d’une production. Le but de l’artiste qui est appelé pour juger ça est de recentrer le tir.
Yugson : On fait bien des émissions comme Incroyable Talents où on se fait juger par des gens qui ne sont pas danseurs… Après, quand on voit Laurent Bouneau dans cette émission, qui contrôle déjà le rap français, ce n’’est qu’un œil extérieur, comme Olivier Cachin.
Kimson : On en revient au problème du hip hop et de connaître son histoire. Qui est cette personne là ? Si je n’ai jamais vu de hip hop et que je le vois lui…
Yugson : Je dirais même plus. Qu’est ce que Bouneau pourrait faire de plus pour aider la danse hip hop à se diriger vers un autre niveau ? C’est le genre de personne qui pourrait faire quelque chose. C’est aussi à eux de nous mettre bien. Sa présence devrait faire monter le truc. Pareil pour Olivier Cachin, il n’a rien poussé dans la danse hip hop. Pour moi, ces gens n’ont jamais rien fait. Quand on regardait les Suprême NTM dans Rapline, on regardait les danseurs. Dans tous les quartiers, on était plus intéressées par les danseurs que par les rappeurs, qu’on écoutait après.
Kimson : Les rappeurs eux-même dansaient ! (rires général).

DWT : Vous parliez de manque de reconnaissance de votre danse mais vous arrivez pourtant à atteindre de gros réseaux comme Les Dix Commandements, les Folies Bergères, Bianca Li ou Madonna. Vous n’y voyez pas une forme de reconnaissance ?
Kimson : On a été dans tous les réseaux, que ce soit télé avec la Star Académy, les Dix Commandements ou Madonna. On a ce savoir faire.
Yugson : Mais on ne voit pas les choses comme ça. Ce qui nous importe, c’est que notre danse ou que notre groupe soit présenté dans les mêmes réseaux, au même niveau et que nos spectacles deviennent à leur tour de grosses productions. Nous voulons aller plus loin que de participer. Nous voulons avoir accès à la même reconnaissance. On sait que ce n’est jamais fini et qu’on peut toujours avancer. Mais pour les danseurs hip hop, c’est très dur.
Kimson : Des portes, on en a poussé. S’il y a de la danse à la télé, c’est que certains d’entre nous se sont battus pour montrer notre savoir-faire et ont montré qu’on pouvait s’adapter facilement. On peut encaisser les chorégraphies de gens qui ont fait dix ans d’une autre danse parce qu’on connaît aussi bien notre corps. C’est notre outil, on va très loin avec, alors qu’eux ne pourraient pas forcement nous suivre.

Ce qui nous importe, c’est que nos spectacles deviennent à leur tour de grosses productions. Nous voulons aller plus loin que de participer. Nous voulons avoir accès à la même reconnaissance.

DWT : La compétition Juste Debout correspond à l’ampleur qu’un événement de danse devrait avoir selon vous ?
Hagson : C’est bien ! (rires général). On est le crew plus titré à cet événement, il faut le dire. C’est une visibilité pour notre notre danse. Peu importe ce qu’il s’y passe à l’intérieur, c’est un événement diffèrent et il en faut pour tout le monde. Certains trouvent que c’est un battle commercial mais il faut savoir que des danseurs sont appelés à l’issue de cette compétition pour enseigner dans des stages. Il faut toute forme de battles. C’est l’événement numéro un au niveau de l’international.
Kimson : Et on est fier qu’il soit français.

DWT : Qu’est-ce que vous évoque la demi-finale 2013 franco-française du BC1 entre Lilou et Mounir ?
Wanted Posse : (tous ensemble) Pourquoi on ne parle pas de celle de 2012 ? (rires général).
Hagson : Ok on est en 2013 mais on va juste faire une touche sur 2012. Junior a participé au BC1 au Brésil et c’était déjà une demi-finale française ! Il était contre Mounir. On aurait préféré que les français se rencontrent en finale… A vrai dire, la demi-finale était plus forte que la finale. Même notre pire ennemi le dira. Deux français qui se rencontrent, on est fier car ça montre notre niveau et ça fait parler de la France. Mais ça reste le jeu. Après, pour nous, Junior passait mais bon, ça c’est une autre histoire.
Buanson (Junior) : Pour plein d’autres personnes aussi mais bon, parlons maintenant de 2013 (Mounir déclaré vainqueur contre Lilou en demi-finale BC1 2013). Ca m’a fait plaisir de voir que Mounir n’avait pas gagné l’édition précédente pour rien. Il a quand même bien représenté cette année, et sortir Lilou, ce n’est pas rien. Il l’a sorti avec 3 jurys consécutifs pour lui, ce qui fait qu’on n’a pas su ce que les 2 autres avaient décidé. Franchement respect à Mounir.
Hagson : Respect à Mounir.

Junior a participé au BC1 au Brésil et c’était déjà une demi-finale française ! Il était contre Mounir. On aurait préféré que les français se rencontrent en finale… A vrai dire, la demi-finale était plus forte que la finale. Même notre pire ennemi le dira.

DWT : Le niveau et la technique vous ont tout de même séduit dans cette édition 2013 ?
Hagson : Il y a eu plein de choses chelou dans cette édition, plein de trucs bizarres, des votes insensés. Plein de personnes autour de nous ont constatés la même chose. Après, bon, les juges… Il y a du copinage, c’est clair et net !
Kimson : La vérité est que c’est très dur en ce qui concerne les jugements. Il n’y a pas de fédération comme au foot par exemple. C’est très subjectif. Il n’y a pas ce côté officiel.
Yugson : C’est très dur de juger dans la danse. Tu peux modifier la trajectoire d’une vie ou la vision des danseurs juste avec un jugement. D’après moi, les gens qui peuvent juger doivent faire partie de l’histoire et avoir gagné des compétitions. Ces gens doivent savoir ce qu’il s’y passe…
Buanson (Junior) : …et ne peut plus être sur le circuit en tant que danseur.
Yugson : Exactement. Le problème des gens qui jugent est qu’ils sont encore dans le circuit. Il n’est pas rare qu’un juge soit amené à juger un danseur alors qu’il a pu tomber dans un battle contre lui quelques mois auparavant. Humainement, il y a déjà quelque chose qui peut poser problème. On peut donc se demander si les résultats sont vraiment impartiaux.

Il n’est pas rare qu’un juge soit amené à juger un danseur alors qu’il a pu tomber dans un battle contre lui quelques mois auparavant. Humainement, il y a déjà quelque chose qui peut poser problème. On peut donc se demander si les résultats sont vraiment impartiaux.

DWT : Junior par exemple, penses-tu que tu as été victime de cette partialité des juges lors de ta demi-finale contre Mounir dans l’édition 2012 du BC1 ?
Yugson : Il gagnait !
Buanson (Junior) : Il y avait une différence de danse. Après, ça dépend des personnes qui jugent. Mais comme on l’expliquait, le cinquième et dernier à juger la demi-finale 2012 entre moi et Mounir, est Neguin (Brésil). C’est lui qui a tranché car on avait 2 votes chacun. Neguin a choisi Mounir mais à mon avis, ce n’est pas trop son style. Il se trouve que j’avais fait un battle contre Neguin quelques mois avant… Qu’il vote pour Mounir, ça m’a… Par exemple, quelqu’un comme Taisuke (Japon) qui est beaucoup dans les fondations de cette danse, pas trop dans mon style de danse, a quand même voté pour moi…
Hagson : Il y a des juges qui sont évidemment neutres mais il y en a d’autres qui ne le sont pas. Ceux-là mélangent leurs goûts avec ce qu’il se passe à l’intérieur. Ce n’est pas parce que je n’aime pas le style d’un danseur que je ne voterai pas pour lui ! Ce n’est pas parce que je tombe contre un mec dont je n’aime pas le style qu’il ne peut pas me battre ! C’est ce qu’on dit tout le temps : il y a des gens qui mélangent beaucoup de choses et qui ne voteront pas pour un danseur alors qu’en vérité, il défonce l’autre. Ca a été flagrant dans cette édition du BC1. Il y en a qui se sont fait éclaté et qui sont quand même passé.

DWT : Quel regard portez-vous sur la scène coréenne ?
Hagson : Attention, on avait accès à des vidéos de Physicx (Corée) en 2001 et le gars était déjà chaud ! Il se trouve qu’à cette époque, les coréens n’étaient pas beaucoup, c’était les derniers arrivés façon de parler. Tu as aussi maintenant pas mal de gens des pays de l’est qui se font remarquer. Il y a des tueurs de partout aujourd’hui. Mais c’est clair que quand les coréens sont arrivés, pendant un moment, ils étaient imbattables. Ils avaient une rigueur qui leur a permis d’exploser sur scène. Au niveau technique, des combis, fitness, c’était fort. En terme de break, la scène coréenne fait partie des meilleures du monde. Faut dire ce qui est. Je pense même que plein de danseurs voudraient participer à l’événement R16 en Corée. Si tu es un vrai compétiteur, ça fait partie du parcours, car là-bas, tu sais que ça rigole pas. C’est le prestige.

En terme de break, la scène coréenne fait partie des meilleures du monde. Faut dire ce qui est. Je pense même que plein de danseurs voudraient participer à l’événement R16 en Corée. Si tu es un vrai compétiteur, ça fait partie du parcours.

DWT : Que pensez-vous de la multiplication des tournois et des battle en France ces dernières années ?
Kimson : On est plus nombreux donc c’est une bonne chose pour les jeunes. Ca leur donne les moyens de se confronter un peu plus souvent, de montrer leur niveau, d’avoir des dates butoirs. C’est comme si tu avais plusieurs examens dans l’année. Chacun peut avoir sa chance plus souvent. C’est bien car se confronter fait partie de l’évolution.
Hagson : Si je retourne des années en arrière, dans les années 1998-1999 quand il n’y avait pas beaucoup d’événements en France et qu’on regardait des VHS du BBoy Summit ou Freestyle Session, on se disait que c’est comme ça que les mecs deviennent forts. Il y a tellement de compétitions ! Du coup, maintenant qu’il y en a pas mal en France aussi, le niveau a progressé et on peut dire que la France est dans le top 3 mondial.

DWT : Le manque d’économie dans la danse a également pu poser quelques problèmes pour les danseurs. On avait fait une interview de Pokemon en 2007 qui nous expliquait qu’ils n’avaient pas de problème à danser derrière des artistes en dehors du hip hop tant qu’il y avait de l’argent à se faire. Que pensez-vous de cette philosophie ?
Kimson : C’est leur philosophie, ils ont le droit. L’un d’entre eux était même avec Madonna donc ils ont gardé cette ligne.

DWT : C’est bien sûr leur droit, d’autant qu’il n’est pas évident de faire carrière dans la danse hip hop. Vous partagez leur point de vue ?
Kimson : On a dansé derrière plein d’artistes. Ce sont des choix artistiques. Il faut voir plutôt dans quelles conditions se déroulent les choses. On est dans une démarche hip hop car nous sommes hip hop mais la danse est aussi notre métier.
Buanson (Junior) : A partir du moment où nous restons nous mêmes et que nous apportons quelque chose à notre manière, de positif, une plus value, pourquoi pas ? Cela ne me gène pas dans le sens où nous sommes censés être les ambassadeurs de cette culture. C’est important pour notre école, notre danse, notre discipline. Ca peut faire évoluer les choses dans le bon sens. Après, si on nous demande de se « travestir », ce n’est bien sûr pas la même chose. Quand on y va, c’est avec notre force et notre savoir-faire.
Hagson : A chaque expérience, il y a un public. Cela assure une visibilité à cette danse…
Yugson : …pour casser des barrières.
Kimson : Nos danseurs ont réalisé des prestations pour plein d’artistes : Christophe Maë, Rohff, Hélène Ségara, Bob Sinclar, Martin Solveig, etc… On est large dans nos choix mais comme dit Junior, il ne faut pas se perdre.

Nos danseurs ont réalisé des prestations pour plein d’artistes : Christophe Maë, Rohff, Hélène Ségara, Bob Sinclar, Martin Solveig, etc… On est large dans nos choix mais comme dit Junior, il ne faut pas se perdre.

DWT : Lorsque que vous êtes sur de grosses productions pour assurer les shows de ce genre d’artiste, avez-vous le sentiment d’y trouver votre place ou vous sentez des contraintes quant à vos interventions ?
Kimson : On connaît la direction artistique, il y en a chez nous dont c’est la spécialité. Quand on nous demande de se placer devant ou derrière, on n’est pas sur scène pour négocier. Quand nous prenons la décision d’intervenir, nous comprenons qu’il s’agit d’un métier. On travaille de la même manière sauf qu’il y a des caméras. Il faut connaître sa place. Il y a un chorégraphe mais on défend notre histoire. On ne peut avoir l’attitude de négocier ou dire « parce que je suis respecté dans mon quartier, je dois être devant sur la scène ! ». On est professionnel.

DWT : La défense du collectif revient souvent chez vous alors que les choses tendent à ce que les danseurs évoluent dans une démarche d’individualiste. C’est important de ramener vos projets solo à l’échelle du crew ?
Buanson (Junior) : C’est un truc de base pour nous. Peu importe ce qui se passe à l’extérieur, on revient toujours à la famille. On sait qu’il y a des choses qui se construisent à chaque moment.
Kimson : Quoiqu’il arrive, chaque danseur est Wanted. Dans un deuxième temps, il représente la France, et dans un troisième temps, il représente la danse hip hop.

DWT : Les projets solos de vos danseurs sont décidés en collectif ?
Kimson : On a profondément la même vision des choses donc nous ne décidons pas forcément ensemble des volontés de chacun.
Yugson : Mais il arrive bien sûr que nous en parlions ensemble car l’avis de la famille compte toujours.

Quoiqu’il arrive, chaque danseur est Wanted. Dans un deuxième temps, il représente la France, et dans un troisième temps, il représente la danse hip hop.

DWT : La house dance est également une spécificité de votre crew. Comment avez-vous pu vous y intéresser et quelle passerelle faîtes-vous avec le hip hop ?
Yugson : A la base, les danseurs house-dance sont des danseurs hip hop. A une période, fin 1990, il n’y avait plus trop de soirées sur Paris et les seules où l’on pouvait entrer facilement étaient les soirées dance. C’étaient les seules où l’on pouvait danser et rigoler sans se faire recaler. C’est une époque qui m’a beaucoup marqué. On dansait toute la nuit dans le même esprit qu’il pouvait y avoir à New York. On s’est lancé dedans mais on voyait ça comme du freestyle. Quand on dansait dans ces boîtes, les gens étaient vraiment free. Regarde les gens qui étaient dans les soirées hip hop, dès qu’il y en avait un qui bouge, tout le monde le regardait ! Dans les soirées house, tout le monde dansait sans aucun apriori. Ca change un peu de nos jours, les jeunes dans les soirées actuelles se remettent à danser et s’amuser.
Kimson : Il faut savoir également qu’on allait dans ces soirées house pour adapter notre style, pour y aimer la musique sur certains passages. Il y a des choses pointues partout, dans le rock, la house, le hip hop… On a d’ailleurs eu la chance d’aller dans des boîtes où il y avait des DJ’s pointus. C’était comme des terrains de jeu pour nous, on pouvait s’exprimer et expérimenter. Rythmiquement, c’était plus rapide, plus soutenu. Il y a des chanteurs qui n’ont pas le flow des rappeurs, c’est différent. Les choses plus rondes, plus organiques. Ca nous a apporté énormément.
Yugson : La house est proche de la disco car ce sont des morceaux qui durent facilement plusieurs minutes, tu as le temps de t’exprimer. Elles n’ont pas le format radio comme dans le rap.

DWT : Il est clair que le rap français n’est pas une musique dansante ou faîtes pour les breakers…
Kimson : C’est le problème. Si tu prends ce qu’il se fait aux states, ils arrivent toujours à faire swinguer les morceaux, quoiqu’il arrive. En France, ils sont beaucoup dans le lyrique, dans le texte et le contexte.
Yugson : Les américains ont pour habitude d’entrer en studio en pensant gros tube et que leur morceau fera danser en club.
Kimson : Quant aux français, ils pensent aux bâtiments qui vont trembler quand les petits jeunes mettront play. Ils ne pensent pas aux mêmes notes.
Yugson : Je connais des beatmakers français qui ont des sons de fous mais quand les rappeurs leur demandent des sons, ils n’en veulent pas et demandent des trucs particuliers en correspondance avec le buisiness. Les rappeurs français d’aujourd’hui n’ont plus trop de technique. Ils écrivent bien mais n’ont plus de flow. Cela devient très linéaire.

DWT : On se souvient de vous lors d’un concert de Cypress Hill en 1998, à la Mutualité, durant lequel vous dansiez dans le fond de la salle. Est-ce que cela vous arrive toujours de vous retrouvez ensemble à danser comme ça en soirée juste pour le fun ?
Yugson : Le problème est que les DJ’s sont maintenant dans des cases. Je suis moi-même DJ. J’ai mixé hier par exemple où un autre DJ n’était là que pour mixer du rap français… Ca sert à quoi ? Les DJ’s doivent jouer de tout. C’est ce qu’il se faisait avant.

DWT : Lorsque vous étiez au début, entre vous à Torcy, vous imaginiez être sur la route pour emporter autant de titres sur votre passage ?
Yugson : Franchement, la première fois qu’on a vu le Battle of the Year, on s’était dit qu’on allait y faire quelque chose… Et c’était même 2 ou 3 ans avant qu’on le fasse.
Hagson : Ce qu’on se disait à chaque fois, et qu’on continue à dire d’ailleurs, c’est que par rapport à plein d’autres personnes qui se disent l’important, c’est de participer, nous, on se disait : « non ! L’important, c’est de tout défoncer ! ». Donc à chaque fois qu’on allait quelque part, c’était pour arracher la victoire. A partir de 2001, sur trois ans, on avait tout remporté. On avait une avance sur les autres et à partir du moment où on participait à une compétition, on se donnait les moyens de la gagner. On n’était pas du tout dans l’optique de faire de la figuration.

Par rapport à plein d’autres personnes qui se disent l’important, c’est de participer, nous, on se disait : « non ! L’important, c’est de tout défoncer ! ».

DWT : Vous avez choisi de fêter votre 20^ème anniversaire aux côtés de Vagabonds Crew et Benji. Pourquoi ces choix artistiques ? (ndlr : suite à une blessure, Benji n’a pas pu être présent sur scène)
Hagson : Ceux que nous avons invité à danser pour nos 20 ans, ce sont les gens qui nous ont marqué durant notre parcours. Par exemple, concernant les Vagabonds, certains de leurs danseurs étaient O’posse, un groupe de hyper, avec qui nous nous fightions déjà. Le battle du BOTY que nous avions fait en 2001 contre Vagabonds est entré dans l’histoire. Ca a été un des battle les plus forts, même pour nous au niveau émotion. On avait la dalle mais on se disait que s’ils passaient, on avait quand même bien charbonné. C’est notamment pour ça qu’ils sont dans le spectacle. Pour ce qui est de Benji, c’est pour des raisons underground on va dire. Le battle qu’il y a eu à Châtelet, Eddy contre Benji, il est dans l’histoire aussi ! Benji contre Junior, c’est pareil !
Kimson : Tout comme le combat de Mohammed Ali contre Joe Frazier est un classique, le combat de Junior contre Benji est un classique !
Hagson : Tous les b-boys vont s’en souvenir. C’était la guerre avant, contre Vagabonds et Benji. Mais on a grandi et ça va maintenant.

DWT : Est-ce que vous sentez un accueil favorable dans le milieu de la danse contemporaine ?
Kimson : On a du fighter et imposer notre marque de fabrique au début. Il y a eu Black Blanc Beur qui a défendu sa troupe dans les théâtres nationaux puis plus personne. Ethadam est ensuite arrivé et est entré dans ce circuit avec une forme d’écriture contemporaine. Ce que nous voulions faire, et on est peut être les premiers à l’avoir fait, c’était d’y rentrer uniquement avec ce qu’on savait faire. Il n’était pas question pour nous de faire du hip hop sur du classique. On tenait à notre différence. Il n’était pas question de diluer ce que nous étions pour que la pilule passe mieux. On a insisté pour représenter notre musique, notre gestuel, notre savoir-faire, notre façon de s’habiller… Nous sommes des artistes à part entière et c’est pointu. Si aujourd’hui, vous pouvez voir des spectacles strictement hip hop dans les théâtres, c’est parce qu’on est passé par là et qu’on a eu l’intelligence de dire qu’on pouvait plaire à un public qui n’est pas le nôtre. C’était ça notre vrai challenge. On est capable de parler à notre communauté et d’être respecté mais faire plaisir à une grand-mère qui n’a jamais vu du hip hop ou des mecs comme nous de sa vie était le vrai challenge. Ces structures existent, pourquoi pas pour nous ? On est pro, on est arrivé, on a dit Wanted Posse et ça s’est bien passé. On tourne pas mal dans les théâtres nationaux. On représente même la France dans les consulats !
Hagson : On a un parcours dans les théâtres depuis 2003. On a tourné en Asie, au Viet-Nam, en Australie, un peu partout. On a 3 ou 4 spectacles de plus d’une heure donc on sait faire. Accéder à ce genre de structure nous a ouvert des portes et assure une autre visibilité. Ce que tu proposes aux programmateurs des théâtres ou des festivals peut fonctionner. Pour notre part, notre premier spectacle « Badmoov » nous a fait faire presque le tour du monde. On a beaucoup voyagé et à ce moment, c’était un autre ressenti, d’autres expériences, différentes de celles des battle. Nous avions pour objectif de mettre en avant notre savoir-faire.

Si aujourd’hui, vous pouvez voir des spectacles strictement hip hop dans les théâtres, c’est parce qu’on est passé par là et qu’on a eu l’intelligence de dire qu’on pouvait plaire à un public qui n’est pas le nôtre. C’était ça notre vrai challenge.

DWT : Qui occupe la place de chorégraphe au sein de votre groupe ?
Hagson : Tous ! C’est ce qui fait aussi la richesse du groupe. Il y a plein de groupes qui sont spécialisés que break ou autre. Dans notre groupe, on fait tout. On a aussi bien des danseurs qui sont spécialisés mais aussi d’autres qui sont sur plusieurs danses. Le tout mélangé fait que cela donne une couleur différente. C’est notre originalité dans la création du mouvement. Les gens s’en rendent compte quand on est sur scène, d’autant qu’on se connaît depuis longtemps.

DWT : Pensez-vous que la destinée du jeune danseur contemporain qui a pris plus tard la direction d’un théâtre contemporain sera une destinée tout autant logique pour des danseurs de votre rang ?
Kimson : C’est une évolution de passer derrière. Non pas pour passer décisionnaire mais pour avoir un regard artistique. Ca serait respectueux pour nous. De part notre parcours, on est un peu visionnaire. Notre place fait que nous savons ce qui pourrait plaire demain car il n’y a pas plus moderne comme danse que le hip hop. Le hip hop est en évolution permanente car il se nourrit de tout, même de ce qu’il n’aime pas. On n’écarte également pas la politique dans notre travail. Notre dernier spectacle traite d’ailleurs de l’importance qu’un peuple a à ne pas fermer sa gueule quand il est opposition avec ce qu’il vit.
Yugson : Occuper une place importante dans un théâtre ne tient pas juste à notre volonté. Ces décisions sont politiques. Le jour où l’on nous proposera un lieu, pourquoi pas ? On en rêverait mais cela ne dépend pas de nous. Ca fait 20 ans qu’on est là, qu’on fait le travail et ce n’est pas fini.

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